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前言股票的平台有哪些 在20世纪五十年代的巴黎塞纳河左岸，那个风光旖旎的地方，汇聚了一群思想深邃的知识分子，他们在这里共同探索影像与文学的新表达。这个群体中，不乏如法国新小说派的奠基人阿兰·罗伯—格里耶，他曾言：“我不理解这个世界，所以我写作。”在这群人的行列中，还有法国新浪潮的先驱阿涅斯·瓦尔达，曾从印度支那漂洋过来的传奇作家玛格丽特·杜拉斯，和那个用自己年轻的力量诠释左岸派精髓的导演阿伦·雷乃。 阿伦·雷乃，凭借意识流、超现实主义、现代派的电影风格，独树一帜，尤其在他的一些代表作品中，观众往往会发现难以理解的复杂性。尤其是《去年在马里昂巴德》，这部电影如同一首充满梦幻与迷离气息的诗，常常让初入电影世界的观众感到晦涩难懂。 展开剩余82%这部电影，常被视为电影史上不可忽视的经典之作。它的原作来自法国作家阿兰·罗伯—格里耶，电影由阿伦·雷乃执导。电影改编自原著后，曾荣获威尼斯电影节金狮奖，成为许多影迷心中的瑰宝。影片讲述了一对男女在回忆与现实的交织中迷失自己，最终男子带走女子的故事。这部电影，浸润着浓重的形式主义色彩，带有一种消极悲观的氛围，勾画出人们在无定的过去与未来中挣扎的心境。 影片的开头便是一段富有诗意的对话，男主角不断重复着同样的话语，镜头则在奢华的大厅中徘徊游移。镜头推移的方式时而规整，时而随意，构图上对称与自由交替，而景深时远时近。每一次的镜头切换都仿佛让人捉摸不透，下一幕将会呈现什么，因此这种变化无常的影像，充满了强烈的不确定性。加上诡异的音乐、缓慢的声音和拖沓的镜头动作，给人一种无形的压迫感，仿佛自己正被囚禁在一个无法逃脱的宫殿里，时间在此凝滞，空间在此错乱。 而在这场戏剧般的对话过后，镜头并未直接对准男女主角，而是转向了酒店里其他的每一个人。此时导演意图向我们传达一个信息：这种迷茫与不确定性并非单单属于一个个体，实际上，每个人都是这个事件的参与者和体验者。这种群体性的迷失，无声地扩展了影片中的荒诞感。 随着剧情推进，男主角在镜子旁的场景里，镜头逐渐转向了另一个情节。那是一对情侣在争吵，女人不断逃避，男主观察着这一切。镜头轻轻移开，两个谈话的人似乎早已离开，当男主回到房间时，那对情侣竟然又出现了，男人的声音在无限重复，犹如一场没有尽头的戏剧。长镜头的运用在这里展现了导演对荒诞的精妙掌控，同时也在揭示角色内心的迷茫与困顿。 这种荒诞，远非抽象主义那种绝对的无意义，它的背后，掩藏的是导演对于人类意识中复杂的时间观念和对未来与过去的模糊认知。这种荒诞，给人以深刻的情感冲击，使得影片对人类存在本身提出了极为沉痛的反思。 电影在过去与现实之间游走，但始终没有明显的界定标志，这使得观众的时空感受变得极为混乱。更深层次的混乱感体现在人物内心的挣扎中。在光影极为不稳定的影像世界中，人物情感的波动几乎能通过画面传递到观众的心底。那种似乎是自觉的、却又无法触及的内心戏，深深地隔阂了我们和角色之间的距离。影片没有给出任何明显的解答，它通过如间离效应般的方式，让我们不断反思，既被冰冷的影像疏离，又被浪漫而荒诞的镜头语言深深吸引，激发我们的大脑不断地想象和猜测。 在电影《路边野餐》中，毕赣认为“记忆是生锈的”，而《去年在马里昂巴德》则在探讨人们对于这种生锈记忆的焦虑，同时也深刻触及了人们对迷茫未来的深切恐惧。影片的表面看似平淡无奇，但其中包涵了萨特存在主义与伯格森直觉主义的哲学思考。这部电影，无论放到今天，依然能给我们带来强烈的艺术震撼，值得每一位影迷反复琢磨。 《去年在马里昂巴德》 导演：阿伦·雷乃 编剧：阿兰·罗伯—格里耶 主演：德菲因·塞里格、乔治·阿尔贝塔齐 评分：豆瓣8.3，IMDb 7.6 附注：为了感谢影迷的持续支持，现推出精选商品和图书，千万别错过！每一件商品都经过精挑细选，七天无理由退货，放心购买。 送人玫瑰，手留余香，别忘了点个“赞”哦！ 发布于：山东省
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